S LÁSKOU K DIGITÁLNÍMU UMĚNÍ.

Kreativní časopis pro digitální umělce

Character Design Quarterly je svěží kreativní časopis, který přináší inspiraci, odborné znalosti a špičkové techniky profesionálním ilustrátorům, umělcům a milovníkům charakterového designu po celém světě.

Co zde najdeme

Název Obsah
Za přebalem stojí: Cécile Carre Talentovaný umělec diskutuje o dovednostech potřebných pro práci v animovaných celovečerních filmech.
Jednoduchost a vliv Steph Laberis ukazuje, jak dosáhnout maximálního vlivu pomocí minimálního designu.
Seznamte se: Dani Diez Kreativní ředitel videoher, Dani promlouvá o své roli a seznamuje nás s dechberoucím charakter designem.
Vytváříme postavy pro knihy Isadora Zeferino vysvětluje, jak navrhnout efektivní postavy do příběhu.
Posilovače stylistického designu Naučte se nové stylistické efekty a sdílejte své nápady na design s Jensem A. Larsenem Aasem.
Seznamte se: Sheena Dempsey Ilustrátor dětských knih sdílí své zkušenosti s navrhováním pro vedoucí pracovníky v oboru.
Příběh o stereotypu Anthony Wheeler navrhuje stereotypní postavy s příběhem na pozadí.
Galerie Představujeme různá umělecká díla: Sophie Barocas, Hanna Sun and Marine Vernhes
Příběhy v animaci Dirk van Dulmen popisuje roli návrhů postav v animační produkci.
Poznejte svou postavu Elsa Chang ukazuje, jak se seznámit s vaší postavou.
Charakteristická stvoření Haley Justice učí, jak vyzvdvihnout osobnost v designu zvířat
Navrhování skupiny postav Navrhněte kapelu jednotlivců spojených jejich láskou k hudbě; Eduardo Vieira

Co se ukrývá v sedmičce

Cécile Carre

Cécile studovala obor inženýra, a přesto nikdy nepřišla o touhu býti umělcem, tak svá studia odvrátila  na animaci na prestižní škole Gobelins ve Francii. Navrhovala charaktery a pozadí pro giganty jako Disney a Passion Animation. Na čtrnácti stránkách sdílí drsný aplikační proces na Gobelins, mluví o designu postav a také dává rady jak rozvíjet osobní dovednosti, které mohou pomoci na cestě studiem a kariérou.

Steph Laberis

Steph je známá svým smyslem pro rozmarné, humorné a expresivní (obvykle zvířecí) postavy. Na dvou stránkách nám ukáže, že v jednoduchosti je opravdu krása, pokud máte pouze pár detailů v designu, tak každá sebemenší změna má významný vliv na návrh jako celek. Steph je před-produkční charakter designér pro nadcházející animovanou sérii od Netflixu, Rhyme Time Town. Také pracovala pro klienty jako Disney Jr., Nick Jr a Sesame Workshop & Hasbro na různých animovaných pilotech a sériích.

Dani Diez

Dani jakožto kreativní ředitel a vizuální umělec při vývoji her vytváří originální světy představivosti ve fantasy a sci-fi námětech.  Jeho charaktery srší silou, výraznými tvary a zářivou paletou barev, kdy vás tím okamžitě vtahují do děje jejich světa a berou vás na cestu sebou. Na deseti stránkovém rozhovoru vysvětluje, jak začal přemýšlet nad svými postavami jako interaktivními, jaké metody používá při práci se svými nápady a také jaká je jeho náplň práce kreativního ředitele.

Isadora Zeferino

Isadora je brazilská ilustrátorka s vášní pro všechny nasycené, hloupé a okouzlující věci. Své publikum našla na sociálních médiích a je hrdá na to, že dokáže pracovat s klienty v oblastech, jako jsou animace, vizuální vývoj, dětské knihy, reklama a redakce. Na deseti stránkách nás provede tutoriálem procesu návrhu staré babičky, pro který napsala krátký příběh. Poví nám, jak brát v potaz požadavky na dětskou knihu, kdy charakter musí být relativní a jednoduše vtřebatelný malými dětmi.

Jens A. Larsen Aas

Jens nám na dvoustránkovém designu ukáže různé tradiční styly efektů, které se dají aplikovat při vývoji charakteru anižbychom museli použít tradiční kreslířský/malířský materiál a dosáhli stejného výsledku. James je ilustrátor z Norska. Navštěvoval a vystudoval Akademii umění v San Franciscu s ilustrací a BFA. Je velkým fanouškem detailu ve vizuální komunikací, designu, barvách a vším, co se děje při práci s ilustracemi.

Sheena Dempsey

Na šestistránkovém rozhovoru se Sheenou se seznámíme s její kreativní cestou od krásného umění po ilustraci, vývojem jejích hravých a humorných postav a příběhů. Sdílí s námi zkušenosti ze spolupráce s hlavními vydavateli z Irska jako Wolker Books, Bloomsburry apod. A také nám poví, jak se snaží udržet svou práci svěží a stále poutavou v rychlém vývoji v oboru ilustrace a vydávání dětských knih. S radostí rozdává tipy a triky pro budoucí ilustrátory, kteří zvažují práci s dětskými knihami.

Anthony Wheeler

Anthony nás potěší tipy jak stylizovat stereotypní charaktery cestou, která zdůrazní  jejich osobnosti. Dvě stránky plné námětů postav ze "starých časů", kteří mohli cestovat světem kolem roku 1900. Článek nám ukáže jedince z různých typů představení, které budou mít atributy, které přitahují davy, ale zároveň si zachovají svůj vlastní charakter. Anthony je umělcem na volné noze, pocházející z Colorada.

Seznamte se: Sophie Barocas, Hanna Sun and Marine Vernhes

V galerii najdete osm stránek k nahlédnutí s vynikajícím charakterem postav a uměleckým dílem postaveným na výběru talentovaných profesionálních umělců.

Dirk van Dulmen

Dirk žije v Eindhovenu v Nizozemí. Pracuje ze svého domácího studia jako scénárista pro celovečerní animaci a je také kurátorem Storybeard. Vyprávění, tzv. storytelling je jeden z nejdůležitějších aspektů při úspěšném charakterovém designu. Jeho úkolem je vzít design postavy a psané vypravování a přeměnit je snímek po snímku ve vizuální příběh, který bude rezonovat s divákem. Na dvanácti stránkovém rozhovoru nám poví o sobě, co je základem jeho práce a jaká vlastně práce v animaci je.

Elsa Chang

Elsa nám na dvanácti stránkách vysvětlí velice podstatné prvky, jak důležité je znát svůj vytvořený charakter, jak přemýšlet nad realistickým modelem jakožto podkladem pro návrh postavy a koho byste vybrali jako hlas pro daný charakter. Které otázky bychom si měli pokládat při designu a jeho evoluci. Dále s námi sdíli tipy a triky jak pracovat s referencemi, emocemi, gesty apod. Elsa pochází z Los Angeles, vystudovala Akademii umění s ilustrací a BFA a pracovala pro velikány jako Sony Animation, Paramount Animation, Nickelodeon, DreamWorks TV Animation a Walt Disney Animation Studios.

Haley Justice

Čtyřstránkový tutoriál od Haley nás naučí techniky k úspěšnému designu zvířat, jelikož živočichové se vyskytují ve všemožných tvarech a velikostech. Podívá se s námi na první kroky procesu jako skicování, kde děláme ta rozhodnutí, která nejvíce ovlivní náš návrh. Dále se pak věnuje liniím, pózám, emocím a gestům. Příkladem budou velmi rozdílná čtyři zvířata, která zachytí tak, aby byla vidět esence pohybu a osobnosti.

Eduardo Vieira

Eduardo nás vezme procesem návrhu heavy metaové skupiny starých týpků a bude s námi sdílet všechnu tu zábavu kolem od hrubé kresby, žánrového průzkumu a systematického postupu k dokončení designu. Poukáže, jak hudební téma může být použito jako podstata nápadu a jak dokáže ovlivnit celý design. Eduardo pochází z Brazílie a je ilustrátorem a charakterivým designérem na volné noze.

Pro digitálního umělce je toho tolik, co se učit. Každé vydání CDQ je plné inspirace a rozhovorů s profesionály z celého světa. Takže na co čekáte, už máte svůj?

Nahlédnutí do CDQ 7 v obrázcích


Nejsem nijak spojena s 3dtotalPublishing a vše, o čem píši, je z mého vlastního úsilí a zájmu.


Úspěšně jsi se přihlásil(a) k odběru novinek Pixelz Fairy
Vítej zpět! Úspěšně jsi se přihlásil(a).
Skvělé! Právě jsi se úspěšně zaregistoval(a).
Cool! Tvůj účet je plně aktivován, teď máš přístup k veškerému obsahu.